Gode nyheter fra Moldejazz:

20. juli presenterer Moldejazz plateaktuelle Norah Jones på Romsdalsmuseet. Norah Jones har, tross sin unge alder, rukket å vinne ni Grammypriser og en rekke andre prestisjetunge priser, samt solgt til sammen mer enn 40 millioner eksemplarer av sine plateutgivelser. Billboard Magazin har blant annet omtalt henne som tiårets viktigste jazzartist (2000 – 2009). Sammen med artister som blir lansert om kort tid, vil Norah Jones skape en festaften i Molde denne fredagskvelden i juli.

 Norah Jones er en folkekjær pianist, gitarist og sanger med tilhengere langt ut over jazzen. Musikken hennes betegnes som en blanding av jazz, soul, country og folk. Selv har hun sagt at hun ble besatt av jazz som 12-åring, at hun har en stor forkjærlighet for musikken til Bill Evans og Billie Holliday og at Willie Nelson er hennes idol. Norah Jones debuterte i 2002 med albumet ”Come Away With Me” og har til sammen fem plateutgivelser bak seg. 1. mail 2012 er et nytt album ventet. Albumet har fått tittelen ”Little Broken Hearts”, og er produsert av Danger Mouse. 

Norah Jones på nett finner du ved å trykke her.

Følg Norah Jones på Facebook 

 Følg Moldejazz på facebook

Flere artister til årets festival vil bli lansert om kort tid.

Til sommeren tar hun turen til Hovefestivalen utenfor Arendal, og bookinansvarlig Toffen Gunnufsen er fornøyd med å kunne annonsere den svært aktuelle r n’b/soul-artisten til festivalen:

– Vi gleder oss til en vaskekte soulkonsert på Hove og det er veldig hyggelig å se noen gjøre denne klassiske musikksjangeren relevant igjen. Soulartisten Charles Bradley var et av høydepunktene på Hove for mange i fjor, så jeg tipper Emeli Sandé kommer til å nå et stort publikum hos oss, sier han.

24-åringen Emeli Sandé kommer opprinnelig fra Aberdeen i Skotland og gjorde seg først bemerket som låtskriver for andre artister. Alesha Dixon, Devlin, Cheryl Cole, Leona Lewis og Tinie Tempah er blant de som har nytt godt av hennes låtskrivertalent, men var det som gjest på Chipmunks topp ti-singel “Diamond Rings” at folk fikk øynene opp for henne som artist.

Debutsingelen “Heaven” gikk til nummer to på hitlistene i England, og oppmerksomheten rundt hennes første album har vært enorm. Nå ser forventningene ut til å innfri, og Emeli Sandé har blitt en artist å regne med for fullt framover.

Emeli vil også spille på Bergenfest den 24.juni!

Billettinntektene fra konserten vil gå uavkortet til Studio Timbuktu, som er navnet på Plan og Timbuktus musikkprosjekt for barn og ungdom i slummen i Senegal.

Dagen etter fremfører Timbuktu sin nye låt «Fallskärm» under TV2s Artistgalla.

Det var etter et besøk i Malawi med Plan Norge at Timbuktu og bandet hans. Damn!, fikk lyst til å bidra mer. Ideen om å bygge et studio for barn og ungdom vokste fram.

– Jeg tror bistandsprosjekter må gå over lang tid. Derfor var å bygge opp et studio logisk for meg. Vi har sett at behovet i Senegal er veldig stort, sier Jason Diakité, alias Timbuktu.

I Senegal brukes hiphop for å engasjere ungdom til politisk endring. Studio Timbuktu skal bygges i slummen i Pikine. Målet er at det skal bli et sted der unge raptalenter kan utvikle seg og spille inn låter om ting som opptar dem, og spre budskapet til flere gjennom musikken.

– Barna trenger medisin, mat og vann, men de trenger også å få uttrykke seg, sier Jason Diakité.

Målet er å samle inn 385.000 kroner, som vil sikre bygging og drift av studioet frem til sommeren 2013.

Før jul vant hun den prestisjefylte Brits 2012 Critics’ Choice Award, og Simon Cowell har uttalt at Sandé er hans favorittlåtskriver. Store medier som Q Magazine, Daily Star, Times og Sun spår at Emeli Sandé blir 2012s store stjerne, og i-D Magazine sier: ’Emeli Sandé is not the next so and so, she’s the person other acts will be compared to in the coming years’.

Det har ikke vært mangel på lovord til det ferske stjerneskuddet, og hun høster mange gode anmeldelser for debuten.  Både Aftenposten og VG har gitt albumet 5 på terningen, og superlativer som ’emosjonell eleganse’ og  ’sandélig lekkert’ blir brukt for å beskrive debutanten.

Les Aftenpostens anmeldelse her

Les VGs anmeldelse her  

For noen uker siden gjestet Sandé Skavlan, og fremførte låten ”Daddy” som du kan se øverst i saken.

Du kan kjøpe ‘Our Version Of Events’ her 

- Enkelte ganger kan man bli smågal av tankene sine. Ved å ikke komme seg ut av et mønster som er dannet av noe du har opplevd. Den handler om at jeg noen ganger vil ha fred fra mine egne tanker, forklarer Gunnhild om teksten.

Låten er spilt inn i Øra Studio i Trondheim, med produsentene Jostein Ansnes og Magnus Børmark – som også bidrar som musikere.  Med seg som band har Sundli  i tillegg Trond Frønes, Øyvind Engen , Trygve Brøske og Tomas Järmyr.

Startskuddet for Gunnhilds solokarriere går under by:Larm, da holder Gunnhild to konserte. Torsdag kveld klokken 22:00 den 16.februar spiller hun på Gamla, og fredag 17.februar spiller hun på Sentrum Scene klokken 22.

”Gi mæ fred” gis bort via Gunnhilds hjemmeside mellom 9. og 13. februar. Den 13.februar kommer den i salg i alle kanaler.

www.gunnhildsundli.no

www.facebook.com/gunnhildsundli                                                                                                                                              Foto: Anja Basma (anjabasma.no)

Du blunker og finner deg selv halvveis opp et japansk fjell. Det er natt, midt på sommeren. Du er ved en åpning i en mørk skog omringet av, la oss si, 50,000 andre, hver av dem i ekstase, delirisk fra en altomfattende psykedelia som ser ut som kommer fra en scene et sted i nær avstand. Over deg svinger og streifer det lys over armeer med marsjerende lekeroboter og galloperende, dekonstruerte hester; paintballer eksploderer foran halvpsykotiske klovner. Du er midt i det, konsumert av spetakkelet, absorbert inn i publikummet, du gir etter til lyden og det visuelle. Satt ut av en ’jaw-dropping’ intensitet av hva du er vitne til, er det bare en tanke som kommer opp i ditt febrilske hode.

”Don’t Think” er tilgjengelig fra 26.mars på CD/DVD/Blu-ray og på digitale platformer.

Traileren til “Don’t Think” ser du øverst i saken.

www.dontthinkmovie.com

www.thechemicalbrothers.com

Tracklisting:

CD

Another World

Do It Again

Get Yourself High

Horsepower

Chemical Beats

Swoon

Star Guitar

3 Little Birdies Downbeats

Hey Boy Hey Girl

Don’t Think

Out Of Control

Setting Sun

It Doesn’t Matter

Saturate

Believe

Escape Velocity

Superflash

Leave Home / Galvanize

Block Rockin’ Beats

DVD

Tomorrow Never Knows

Another World

Do It Again

Get Yourself High

Horsepower

Chemical Beats

Swoon

Star Guitar

3 Little Birdies Downbeats

Hey Boy Hey Girl

Don’t Think

Out Of Control

Setting Sun

It Doesn’t Matter

Saturate

Believe

Escape Velocity

Superflash

Leave Home / Galvanize

Block Rockin’ Beats

Kjøp “Closer” på iTunes her

“Lik” Frida Amundsen på Facebook her

Den offisielle videoen til “Closer” ser du øverst i saken.

2011 går inn i historien som et hektisk år for Jason Diakite – best kjent som Timbuktu.
Han byttet plateselskap, slapp studioalbumet Sagolandet, og fikk i Norge en gigantisk hit med ”Kapitulera”, fulgt opp av ”Resten av ditt liv”. Han turnerte over hele Skandinavia, og fikk blant annet med seg Hovefestivalen, Roskilde og Peace & Love. Samtidig spilte han inn den svenske versjonen av ”Hver gang vi møtes” som heter ”Så Mycket Bättre”, og gikk rett til topps på iTunes med sin versjon av Mikael Wiehes ”Flickan Och Kråkan”.

Timbuktu viser ingen tegn til å ta det roligere i 2012; den 10.februar slippes hans nye singel ”Fallskärm”, hvor Oskar Linnros har bidratt både på tekst og produksjon. Det har gått rykter om låten i et halvt år allerede, blant annet fordi Jason selv har spilt opp til dans med låten når han jobber som DJ. En ny potensiell superhit!

I sommer venter turné og festivaler. Det skal også feires at Timbuktu og bandet Damn! har spilt sammen i ti år, og dette vil bli behørig feiret gjennom høsten.

10.februar slippes også samlingen Pusselbitar, som inneholder absolutt alle av Timbuktus hits gjennom tidene. Fra “The Botten is Nådd” og “Alle Vill Till Himmelen” – til fjorårets radiohits. En oppsummering av en fantastisk karriere, og via “Fallskärm” et steg videre på ferden.

”White Foxes” er dessuten spesialskrevet til den norsk/svenske filmen ”Verden venter”, som får premiere vinteren 2013.

Det kommende albumet følger opp kritikerroste ”The Brothel” (2010), som tilbragte 30 uker på VG lista  og solgte over 40.000 eksemplar i Norge.

I april legger Susanne Sundfør ut på en kortere Norges-turné, med konserter i Tromsø, Stavanger, Bergen, Trondheim og Oslo.

www.thesiliconeveil.com
www.susannesundfor.com
www.facebook.com/susannesundfor

Neste singel ut fra hitdoktorens album Nothing But The Beat, heter “Turn Me On” og er et samarbeid med superkvinnen Nicki Minaj.

deadmau5 er for mange den absolutte kongen av EDM (Electronic Dance Music). Han skiller seg ut fra mengden i både sound og som en visuell opplevelse. deadmau5 har vært å oppleve på de aller største festivalene i verden: Ultra Music Festival, Coachella, Creamfields, Glastonbury, og i 2011 leverte han et forrykende finaleshow på Hovefestivalen.

Joel Zimmerman (deadmau5), som han egentlig heter, har en endeløs merittliste. Han ble i 2010 kåret til beste artist og beste electrotrack under IDMA (International Dance Music Awards) og i det samme året var han ’’in house DJ’’  på MTV Music Awards. På listen har han også blitt nominert til Grammy, vunnet utallige priser på Beatport Music Awards og blir av mange sett på som den mest relevante og visjonære innen elektronisk musikk.

Når deadmau5, med hits som ”Ghost ’n’ Stuff”, ”Strobe”, ”Raise Your Weapon” og mange flere, inntar Oslo Spektrum er det bare å gjøre seg klar til det som definitivt kommer til å bli en uforglemmelig opplevelse.

Billettsalget starter allerede mandag 6. februar kl 09:00 og vi oppfordrer alle til å være raske og sikre seg billetter tidlig, for dette vil du ikke gå glipp av!

Billetter kjøpes på www.billettservice.no / tlf. 815 33 133 eller Oslo Spektrums billettkontor på tlf. 815 11 211.

Arrangementet presenteres av Live Nation i samarbeid med ROK.

www.deadmau5.com

www.livenation.no

www.rok.no

For tredje år på rad arrangeres en egen musikkonkurranse for de under 16 år. Det vil bli plukket ut tre finalister som får spille på Miniøya i Tøyenparken lørdag 9. juni 2012.

- Vi er veldig stolte av vinnerne fra de to foregående årene, Surfers Lingo fra 2010 og Iben Mathea fra 2011. Vi ser hvor viktig det er å satse på de yngre musikerne og gi dem en ordentlig sjanse, sier festivalsjef Linn C. Lunder.

Konkurransen er et samarbeid mellom NRK P3 Urørt, Malabar Studio, EMI Music Norway, Øyafestivalen og Miniøya og juryen vil bestå av representanter fra hver av disse. Det velges ut en vinner blant de tre deltakerne i finalen på Miniøya.

–Vi del­tar nes­ten aldri i arran­ge­men­ter hvor det «kon­kur­re­res» i musikk, men her er det fokus kun på det musi­kalske, og vi synes at Musikk Under 16 er et så godt ini­tia­tiv at vi ikke kunne si nei da vi ble spurt om å bidra. Det er sjel­den at ung­dom får mulig­he­ter som dette; en sjanse til å vise seg frem på en arena som kun hand­ler om musikk og bli tatt på alvor som musi­kere.  Jarle Savio, A&R Mana­ger, EMI Music Norway

Gullpremie for vinneren
Vinneren får spille inn en låt i Malabar Studio sommeren 2012. Singelen gis ut på plateselskapet EMI under Øyafestivalen. Vinneren får også spille på et arrangement under Øyafestivalen 2012 (offisielt Øya-arrangement, scene ikke bestemt). Vinnerlåta vil bli spilt på NRK P3.

Vilkår
Alle artister eller band hvor hovedvekt av medlemmene er under 16 år kan delta med en selvlaget låt, enten det er rock, rap, jazz, klassisk eller pop. Artisten eller bandet må kunne spille på Miniøya 9. juni 2012, med minimum 3 låter.

Påmeldingsfristen er 2. mars 2012, meld deg på Musikk Under 16 her!

Les også:
Surfers Lingo vant Musikk Under 16 2010
Iben Mathea vant Musikk Under 16 2011

Foto Iben Mathea: Julie Marie Naglestad

Ian Andersons oppfølging til det klassiske prog rock albumet fra 1972 tilbyr svar.

Prog Rock? Prog Rock? I 2012? Er du seriøs? Vel, faktisk ja – men la oss bruke det originale uttrykket ‘progressive rock’. Kast bort all forhåndsdømming mens Jethro Tulls sanger/fløytist/komponist Ian Anderson forklarer hva som fikk han til å gå tilbake til sjangeren 40 år etter det banebrytende Tull-albumet Thick As A Brick.

På begynnelsen av 70-tallet så presset band som Yes, Genesis, ELP og King Crimson musikalske grenser. Punkens adkomst kastet en skygge over en musikkstil som riktignok begynte å bli selvsentrert og pretensiøs, og uttrykket Prog Rock begynte å bli noe nedsettende. Men, forklarer Ian, ”For meg så er alt progressivt hvis du prøver å ta ting til en litt ny dimensjon, og trekker på forskjellige påvirkninger og skyver dem til noe som passer ditt eget syn på oppfinnsomhet og din egen karriereprogresjon. Så ’progressive rock’ er en fin tittel. ”

Jethro Tulls korte ‘prog rock’ era toppet seg med Thick As A Brick fra 1972, et 45-minutters kontinuerlig stykke musikk som kartlegger vanskelighetene til et barn som vokser opp og konfronterer en skremmende og urettferdig verden. Albumet var innkapslet i en falsk lokalavis The St Cleve Chronicle, med en hovedhistorie om en bråmoden skolegutt som het Gerald Bostock, som hadde blitt diskvalifisert fra en poesikonkurranse på grunn av den upassende naturen til hans episke dikt, som Tull da angivelig skal ha brukt til albumets sangtekster. Ian forklarer at ideen stammer fra kritikernes beskrivelse av 1971’s Aqualung som et ’konseptalbum’, selv om det bare var en bunke sanger med noen få som hadde samme tema. ”I lyset av anmeldelsene til Aqualung så gikk jeg bevisst ut for å lage et konseptalbum som i essens ville bli en del av en parodi på andre menneskers konseptalbum og grandiøse progressive rock-eventyr. Jeg tenkte at la oss ta denne lettere arrogante og pompøse måten å skrive og presentere musikk til det ekstreme, med en fiksjon av at en da 10 år gammel gutt hadde skrevet tekstene. Selvfølgelig er det absurd og faktisk ganske teit, men det var en era av Monty Python, når den type surrealistisk engelsk humor var veldig inkorporert i den britiske psyken. ”

Albumet var en suksess verden over, med en nummer 1 plass på den amerikanske Billboard-listen, og utdrag fra stykket har jevnlig blitt en del av Jethro Tulls og Ian Andersons liveopptredener. Men Ian hadde stått fast imot plateselskapenes forslag til at han skulle skrive en oppfølger. Det var ikke før et tilfeldig møte i 2010 med den gamle vennen Derek Shulman fra Gentle Giant, som maste på han til å vurdere en oppfølger som en 40årsmarkering, at Ian tenkte seriøst på det – og overrasket seg selv med å ikke avvise det med en gang denne gangen. Han hadde oppdaget at i senere år hadde publikummet hans forandret seg. ”Det var ikke bare gamle travere, det var en slags miks av unge og gamle. Det slo meg at det var en ny bølge av interesse fra ungdom som ville ha noe som er et alternativ og motgift til X-Factor og den veldig repeterende rockemusikken som pleier å være dagens greie. Så jeg begynte å føle at det ikke var fullt så uverdig, siden jeg tidligere hadde tenkt å gjøre noe som var med i den typen progressivitet.”

I Februar 2011 brukte Ian noen dager på å skissere noen ideer. ”Det var basert på ideen om hva som kanskje hadde skjedd Gerald Bostock, dette bråmodne barnet, hvor ville han ha vært på vei i livet? Og jo mer jeg begynte å tenke på det, jo mer tenkte jeg at det var så mange sentrale øyeblikk i min egen barndom hvor, som oftes en tilfeldighet, jeg kanskje ville ha gått i en spesiell retning eller i en helt annen retning. Jeg kunne ha vært alt fra en soldat eller en seiler eller en astronaut til en utøver eller en sivilkulturist. Da jeg var ferdig på skolen så prøvde jeg faktisk først å bli politi og så en journalist i lokalavisen, før musikk tok over da jeg gikk på college.”

”Jeg så for meg Gerald Bostock som denne 10 år gamle gutten på vei inn i puberteten som, etter utseende til den unge mannlige modellen som ble fotografert i 1972 som den pålydende Gerald Bostock, var åpenbart en skolegutt som mest sannsynlig ikke var veldig populær på skolen og sikkert ikke veldig god i sport. Hva slags muligheter ville han hatt, hvem ville han blitt, hva ville ført han videre? Jeg begynte å skrive flere scenarioer, inkludert et stykke som så på hans mulige tidlige liv rett etter puberteten, og så et annet stykke senere for hver av disse karakterene som Gerald kanskje kunne blitt, videre ut i voksenlivet. Så i den siste delen av albumet så dro jeg alle disse tingene tilbake i en felles fremtid hvor, til tross for alle disse tilfeldige intervensjonene, det kanskje er noen elementer av skjebne og at vi alle ender opp hvor vi skulle ende opp uansett, til tross for det faktum at vi kanskje har tatt noen forskjellige ruter langs veien.”

Fra det løse konseptet kom TAAB 2. Spilt inn i november 2011 med Florian Opahle (gitar), John O’Hara (keyboard), David Goodier (bass) og Scott Hammond (trommer), musikalsk så har Ian veldig bevisst gitt gjenklang til følelsen fra 1972-albumet ved å bruke mange av de samme instrumentene, inkludert mange akustiske gitarer og Hammond orgel, og til stor grad spilt inn med hele bandet spillende live sammen, med et minimum av tekniske triks, som overlater tekniker Steven Wilson (Porcupine Tree) til å skru ting selv. Og, mens det blir mulig å laste ned seperate låter fra iTunes, er det et kontinuerlig 53-minutters stykke musikk med tilbakevendende musikalse temaer.

Også for å gi gjenklang til albumet fra 1972 og St Cleve Chronicle newspaper, er 2012-albumet huset i en ’mock-up’ av en lokal nyhetsside www.StCleve.com. Den har Ian designet selv i en bevisst uprofesjonell måte slik som lokale websider (den vil være tilgjengelig online, med et område hvor fans kan legge til deres egne lokale liksom-nyhetshistorier). ”Det er letthjertelig store deler gjennom StCleve.com, med mye ganske vulgære skolegutt-greier, men det er også noen seriøse ting. Det vil være noen kjente karakterer som Maz Quad, og Angela de Groot som nå driver et fitnessenter. Det vil også være forskjellige personer som er kjente for meg og kjente for verden, selv om navnene deres er lettere forandret. Men du vil vite hvem de er….” Den 18 måneder lange verdensturneen, som starter i UK 14.april, vil også nikke til 40 år tilbake og hva Ian beskriver som ”amateur dramatics village hall” 1972 sceneshow med en ny teatralsk presentasjon med videoer og karakterskuespillere.

Hva er Ians synspunkt på det ferdige produktet? ”I motsetning til originalen 1972 Thick As A Brick, er stemningen på albumet ikke egentlig tullete. Det er ikke en morsom ting; noe av det er faktisk ganske hjerteknusende og seriøst, noen ganger intellektuelt, noen sanger ’upbeat’ og underholdende, men ikke på en tulle-morsom måte. Det er alt i alt mer seriøst arbeid, og selv når du tror at den er lett og morsomt er det seriøsitet bak det.”

”Den er observerende om stereotypiske karakterer. Og en stereotype som jeg valgte å ikke gi Geralt, hvertfall på albumet, var en politiker. Det virket for åpenbart – selv om han vises på albumet som en nylig avsatt Labour MP som har kommet for å bo St Cleve. Han vises dog i andre forkledninger som en korrupt kristen evangelist, som en overbetalt bankmann med store bonuser og den type person som vi elsker å hate i disse dager. Han vises også som en skadelidende fra krig, som en hjemsendt servicemann som hjelper de som er mer vanskeligstilt enn han selv for å akklimatisere tilbake til den virkelige verden med en åpenlagt bitter tanke om nytteløsheten ved krig. Det er lave øyeblikk og skumle øyeblikk. Men du må få folk gjennom det. Så noen ganger gjør du det på en lettere måte.”

”Noen vil kanskje trekke en paralell med Quadrophenia, men det er fullstendig feil. Dette er ikke en splittet personlighet, dette er om totalt forskjellige karakterer som vi alle kanskje kunne blitt. Hvis vi hadde gått på andre siden av veien, tatt telefonen eller lest den artikkelen i avisen – sånne ting kunne ha forandret livene våre. Og det er utvilsomt det som skjer med livene til folk, de vennene de får, forholdene de går inn i, kanskje et giftemål eller noe annet. Det dette handler om, som det noen steder sies, ’the what ifs, the maybes and might have beens’-øyeblikkene i livet.”

”En av de sentrale øyeblikkene på dette albumet er stykket A Change Of Horses, som fans vil gjenne igjen fra sceneshowene våre fra det siste året. Det handler om det punktet i livet ditt hvor du sier at om det noensinne skal skje en forandring må det skje nå. Det skjer med mange mennesker i 40-50årene, og jeg liker ideen om denne re-evalueringen, og at det er en del to i livet ditt hvor skjebnen drar deg til en konklusjon. Men det er ikke bare det å se tilbake, det er også om å se fremover. ’What ifs and maybes’ var spennende øyeblikk i mine tenåringsår, fylt med en miks av løfter og ren terror, fordi det er en skummel verden der ut. Så det er hva jeg utforsker, og jeg tror det fungerer for mennesker på begge sider av aldersspektrumet.”

Så for å bekrefte, fra et 2012 perspektiv, er TAAB 2 et konseptalbum? Ian poengterer i sitt svar. ”Ja, det er veldig et konseptalbum! Det er et konseptalbum som jeg tror er ganske voksent og modent, men jeg tror det vil få mennesker i alle aldre til å tenke. Det er en intellektuelt forslag. Jeg er ikke sikker på hvor mange mennesker som vil være klar for en slik ting, men jeg tror det vil være mange nok mennesker til at det blir et album verdt å lage. Men det er uten skam at den spør deg om å tenke på det og høre på det. Det helhetlige konseptet, mye av tekstene og deler av musikken må du gjøre en innsats med. Jeg tror at noen av oss liker å gjøre det. Kombinér det med alle detaljene som er lagt inn i det periferte aspektet av presentasjonen av albumet med artworken, StCleve.com og så videre, så samles det i en stor pakke som jeg tror vil gi folk mye moro.”

Martin Webb

Januar 2012

I anledning at Nico D slipper album og at Knirckefritt har signert distribusjonsavtale med EMI blir det invitert til stor kickoffkonsert på Rockefeller. Hele Knirckefritt-stallen vil være ”live on stage”, og det vil garantert dukke opp noen gjester i tillegg.

Hele herligheten skjer fredag 24.februar på Rockefeller, og blir en kveld du sent vil glemme.

Les mer på konsertens Facebook event

Kjøp billett her

Knirckefritt på Facebook

Programmet spås allerede å lage norsk TV- og musikkhistorie, og det er duket for magiske og rørende øyeblikk når Halvdan Sivertsen, Anne Grete Preus, Vinni, Øystein Dolmen, Bertine Zetlitz, Jan Eggum og Elvira Nikolaisen tolker hverandres musikk.

Resultatet samles og utgis av EMI Music Norway, og låtene vil bli sluppet digitalt fortløpende i forbindelse med hvert program. De beste øyeblikkene vil bli samlet på én utgivelse og utgitt på alle formater i alle kanaler fredag 2. mars 2012.

Se en smakebit av programmet øverst i saken.

K25 begynner idag med en spesiell gave til fansen på KYLIE.COM

 
Kan du tro at det er et kvart århundre siden Locomotion ble utgitt i 1987? Tjuefem år senere er Kylie Minogue fortsatt på toppen og hun er klar for å feire!

Kylie har valgt å markere denne utrolig milepælen med et år med overraskelser og gaver til fansen hennes.

For å kickstarte feiringen vil Kylie release en spesiell akustisk versjon av ’Finer Feelings’ (en Stock and Waterman hit fra 1992) som blir tilgjengelig på Kylie.com. Utgivelsen er den første i en serie med spesielle nye innspillinger av klassiske Kylie-låter, spilt inn på legendariske Abbey Road Studios. Resten av låtene vil bli tilgjengelige periodisk gjennom året. Sangene som Kylie har spilt inn er en overraskelse og vil bli avslørt på dagen de blir tilgjengelige.

Kylie vil be fansen hennes om ’tweet to unlock’ for å offentliggjøre videoen. Vi trenger 25,000 mennesker til å tweete #k25fans fra 7pm (amerikansk tid) idag, onsdag 25.januar, før videoen vil bli ’unlocked’ og tilgjengelig for alle.

Se en teaser her

Kylie gikk tilbake til studioet ifjor, etter den spektakulære Aphrodite: Les Folies verdensturneen, og ertet fansen gjennom prosessen på Twitter med bilder fra studioet. Hun har spilt inn med de trofaste bidragsyterne og anerkjente produsentene Steve Anderson og Colin Elliot, det utrolige Aphrodite-bandet, fire korister og et 24-manns strykeorkester, ledet av Cliff Masterson. 

Denne inspillingen blir det første glimtet av hva Kylie har planlagt for fansen sin i 2012.

www.kylie.com
www.kylie.com/tweettounlock

Norah Jones gir ut nytt album produsert av Danger Mouse

“Little Broken Hearts” kommer våren 2012

Jones returnerer til Hollywood Bowl denne sommeren

Norah Jones gir denne våren ut et nytt album som heter Little Broken Hearts (Blue Note/EMI), et samarbeid med produsent og musiker Danger Mouse. De to jobbet først sammen da Danger Mouse ringte Jones for å bidra med vokal på det kritikerroste albumet hans fra 2011, ROME, og kontakten dem imellom viste seg å være dyp nok til at de bestemte seg for å samarbeide på Jones sitt femte studioalbum. Little Broken Hearts, som inneholder originale sanger skrevet av både Jones og Danger Mouse, er det fascinerende neste steget i den artistiske evolusjonen til en av de mest spennende sangerene som har kommet frem det siste tiåret. Sammen har de kommet med hver sine svært personlige stil for å lage en helt ny sound.

Det var den spesielle stemmen som fikk oppmerksomhetene til Danger Mouse i det han begynte å skape ROME, hans homage til klassisk italiensk filmmusikk. Han hadde allerede sett for seg Jack White i den mannlige rollen, og han og samarbeidspartneren hans Daniele Luppi skjønte at stemmen til Norah ville gi prosjektet den perfekte balansen det trengte. Jones bidro med tre sanger til ROME (sjekk ut en live akustisk versjon av ”Black” på RollingStone.com) og rundt samme tid begynte hun og Danger Mouse og jobbe med noe av materialet som til slutt skulle bli Little Broken Hearts.

Duoen dro til studioet til Danger Mouse i Los Angeles sist høst for å fullføre det de hadde begynt på. Alle sangene ble bygd opp fra bunn av i studioet, med Jones og Danger Mouse som deler på alle songwriting credits og spiller majoriteten av de instrumentale delene selv; Jones på piano, keyboard, bass og gitar, og Danger Mouse bidrar med trommer, bass, gitar, keyboard og strykerarrangementene.

Jones vil turnerere mye i 2012 og opptre på forskjellige festivaler, amfiteatre og teatre i både US og utland, inkludert turen hennes tilbake til Hollywood Bowl, som har blitt annonsert som en del av konsertstedets abonnementsserie. Den ni ganger Grammyvinnende sangeren vil opptre på det ikoniske utendørs amfiteateret i Los Angeles 10.august. For mer informasjon gå til hollywoodbowl.com

www.norahjones.com

www.facebook.com/norahjones

Før jul vant hun den prestisjefylte Brits 2012 Critics’ Choice Award, og tidligere vinnere er store artister som Adele og Florence + The Machine. Hennes første single ”Heaven” debuterte samtidig på andreplass på den engelske hitlisten.

I høst turnerte Sandé med Coldplay, og hadde en nummer én hit i England sammen med Professor Green og låten ”Read All About It”.

Her i Norge har begge hennes to første singler, ”Heaven” og ”Daddy”, gått varmt på P3.

Store medier som Q Magazine, Daily Star, Times og Sun spår at Emeli Sandé blir 2012s store stjerne, og i-D Magazine sier: ’Emeli Sandé is not the next so and so, she’s the person other acts will be compared to in the coming years’.

Vi er veldig glade for å annonsere at hun nå kommer en tur til Skandinavia. Fredag 20.januar gjester Emeli Sandé talkshowet Skavlan, hvor hun kommer til å fremføre den populære andresingelen ”Daddy”.

Debutalbumet ”Our Version Of Events” kommer 10.februar.

Trykk på linkene under for tidligere liveopptredener med Emeli.

”Daddy” live from Abbey Studios

Første single ”Heaven” på Later with Jools Holland

“Daddy” på X-Factor UK 

“Next To Me” på Later with Jools Holland

Hør på Spotify: Emeli Sandé

“EN VIVO!” ble filmet 10.april 2011 foran 50,000 ekstatiske fans på Estadio Nacional, Santiago under Round The World in 66 Days delen av The Final Frontier World Tour. Den fanger en utrolig opptreden av bandet, glødende omfavnet av den legendariske latinolidenskapen og –energien fra deres chilenske fans.

Med spektakulære backdrops på scenen, dynamisk musikkarbeid og en bokstavelig talt ”jaw-dropping” opptreden fra Eddie, viser dette liveshowet perfekt det som er hjerte og sjel i Iron Maiden 2011.

Bassist og grunnlegger Steve Harris kommenterer: ”For The Final Frontier Tour var det veldig viktig for meg at vi filmet i Sør-Amerika siden vi alltid blir så overveldet av reaksjonene til fansene når vi drar til den delen av verden, og jeg ville få frem det i filmen. Etter mye tenking valgte vi Santiago-showet siden vi følte at det var en av våre beste opptredener på hele turneen, og det å spille på den prestisjefylte Estadio Nacional var et spesielt øyeblikk for oss. For en grunn som våre fans vet, så tok det lang tid før vi fikk spille vårt første show i Chile, og med en gang vi fikk spille, var responsen så fenomenal at vi bare måtte fortsette å komme tilbake, og det blir bare bedre og bedre for hver gang!.

Dette showet inkluderer også den nye, gigantiske Eddie. Han skulle egentlig ikke gjøre en opptreden før den europeiske delen av turneen senere i 2011, men vi klarte å transportere han over dammen i en stor spesialbeholder akkurat i tide for den siste delen av de sør-amerikanske showene. Det var flott at vi klarte å udødeliggjøre han på DVDen, for han må virkelig bli sett for å bli trodd!”

Konserten ble filmet digitalt med 22 HD-kameraer og et octocam (et flygende kamera som tar bilder av publikum fra luften). Lyden ble tatt opp i bade stereo og 5.1 audio og mikset av Maidens trofaste produsent Kevin ”Caveman” Shirley, alt for å få frem den utrolige atmosfæren fra denne fengslende opptredenen. Det blir brukt mye delt skjerm slik at fansen kan følge de individuelle bandmedlemmene nærmere, og setlisten som beveger seg gjennom sanger fra Maidens siste studioalbum fra 2010, The Final Frontier, til klassiske fanfavoritter via bandets store og varierte katalog. (Komplett setlist under).

DVD Disc Two er en Bonus Disc som inneholder en 88-minutter lang dokumentar, BEHIND THE BEAST. Dette er en in-house produksjon av Maidens eget Krew, ledet av Andy Matthews, og er ment som en interessant og avslørende høykvalitets ”hjemmefilm” for fansene for å vise hvordan man setter opp en Iron Maiden turné, og hva som foregår bak scenen under showene. Det beskriver den ekstraordinære historien til en av de mest applauderte og abisiøse turneene i verden. Filmen illustrerer dag-til-dag livet og de komplekse oppgavene til Maiden Killer Krew og de andre som jobber bak scenen. Ekspertisen og opplevelsen, problemløsing og suksess kommer til live gjennom en dag-til-dag dekningen av turneen og bakgrunnsarbeidet til crewene innen lyd, lys, scenografi, produksjon og set design. Så vel som intervjuer fra Iron Maiden crewet, tar den med anekdoter fra bandet og fansen deres, og inkluderer bilder fra showet i denne omfattende guiden til kompleksiteten av å arrangere massive, live stadionshows rundt omkring i verden ut av en Boeing 757. Bonusdiscen inneholder også en extended versjon av promovideoen ”Satellite 15…The Final Frontier”, en video om arbeidet rundt ”Satellite 15…The Final Frontier” pluss åpningssekvensen til The Final Frontier World Tour.

I tillegg til Blu-Ray, vil 2DVDen til å begynne med være tilgjengelig som en Limited Edition double DVD i en Collectors Steel book case og Double Vinyl Picture Disc. I tillegg til en tradisjonell 2CD Soundtrack album, vil EN VIVO! også være tilgjengelig som en Digital Download CD Soundtrack album og Digital Download Video.

Maidens “Final Frontier World Tour 2010-11” ser vi bandet mens de navigerer rundt kloden for tredje gang i deres spesiallagde Boeing 757, Ed Force One, kjørt av pilot og frontmann Bruce Dickinson, og spiller 98 konserter i 36 land for over 2 millioner fans.

TRACK LISTINGS

DVD DISC ONE “LIVE AT ESTADIO NACIONAL, SANTIAGO” (ca. spilletid 120 min.)

1. Satellite 15

2. The Final Frontier

3. El Dorado

4. 2 Minutes To Midnight

5. The Talisman

6. Coming Home

7. Dance Of Death

8. The Trooper

9. The Wicker Man

10.Blood Brothers

11.When The Wild Wind Blows

12.The Evil That Men Do

13.Fear Of The Dark

14.Iron Maiden

15. The Number Of The Beast

16. Hallowed Be Thy Name

17. Running Free

BONUS DISC – DVD DISC TWO “BEHIND THE BEAST” (ca. spilletid 102 min.)

1.Behind The Beast documentary

2.Satellite 15…The Final Frontier promo video (director’s cut)

3.The Making of Satellite 15…The Final Frontier promo

4.The Final Frontier World Tour Show Intro

http://www.ironmaiden.com/

For mer info, kontakt:

Erling.johannessen@emimusic.com

Lykke Li er blitt nominert til hele 5 svenske Grammis, 1 p3 Guld og til Nordic Music Prize. Men det stopper ikke der. Albumet hennes, ”Wounded Rhymes”, er stemt frem av svensk presse som ”Album Of The Year” av TT Spectra.

23. januar blir det lagt ut en ny versjon av årets album – ”Wounded Rhymes (The Lost Sessions)”. Albumet vil bli tilgjengelig som en Spotify Exclusive, og inneholder tidligere uutgitte versjoner av singler fra albumet.

“Lik” Lykke Li på Facebook her

Etter flere eventyrlige år med plateutgivelser og utallige turnéer, satte Gåte punktum i 2005. Siden da har vokalist Gunnhild i flere år jobbet aktivt som skuespiller ved Trøndelag Teater. Det var nødvendig med en pause fra musikken, for å verdsette det å synge igjen. For et og et halvt år siden begynte hun arbeidet mot soloalbumet som skal slippes i september.

- Etter at jeg bestemte meg for å satse på sangen, har jeg testa mye forskjellig før jeg landet på det jeg lager nå. Reist hit og dit og prøvd meg med forskjellige sparringspartnere. Jeg vurderte en stund å synge på engelsk, faktisk. Men jeg har kommet frem til at jeg vil synge på norsk, fordi det er viktig at det føles ekte og personlig.

Gunnhild skriver tekster inspirert av sitt eget liv, livet til mennesker som står henne nær og skjebner hun leser eller hører om.

- Jeg tiltrekkes av å synge om ting folk kjenner seg igjen i. Jeg liker å bevege folk. Den magien som oppstår når musikken treffe publikum er utrolig.

Lydbildet er gjenkjennelig for alle som kjenner til Gåte, med Gunnhilds kraftige, klare og sterke stemme som signatur. 
- Gåte er en stor del av meg, og man vil fortsatt høre noen elementer fra folkemusikken.

Første singel fra albumet heter ”Gi mæ fred”. Trønderdialekten er fremhevet, og lydbildet intenst og drivende.

- Enkelte ganger kan man bli smågal av tankene sine. Ved å ikke komme seg ut av et mønster som er dannet av noe du har opplevd. Den handler om at jeg noen ganger vil ha fred fra mine egne tanker, forklarer Gunnhild.

Startskuddet går under by:Larm, da holder hun to konserter med fullt band. Torsdag kveld klokken 22:00 spiller hun på Gamla, og fredag spiller hun på Sentrum Scene klokken 23:00. 

”Gi mæ fred” gis bort via Gunnhilds Facebook-side mellom 9. og 13. februar. Den 13.februar kommer den i salg i alle kanaler. 

“Lik” Gunnhild på Facebook her